Netflix ratifica la ventana exclusiva de cines para Warner Bros
NewsITe
Netflix salió a aclarar una de las principales dudas que agitaba a la industria de Hollywood tras el megaacuerdo para quedarse con los estudios y los negocios de streaming de Warner Bros. El codirector ejecutivo de la plataforma, Ted Sarandos, confirmó que las películas del histórico estudio mantendrán una ventana exclusiva de 45 días en cines antes de llegar al streaming.
De esta manera, Netflix envía una señal de calma a exhibidores, productores y creativos que temían que la compra implicara un golpe directo al negocio teatral. Lejos de eso, Sarandos remarcó que la estrategia apunta a potenciar el rendimiento de las producciones de Warner en la taquilla y, recién después, capitalizarlas en la plataforma on demand.
En una entrevista con el diario The New York Times, el ejecutivo fue tajante al marcar el rumbo: la intención no es “enterrar” el cine tradicional sino fortalecerlo. “Cuando se cierre este acuerdo, poseeremos un motor de distribución teatral fenomenal que produce miles de millones de dólares en ingresos y no queremos ponerlo en riesgo”, afirmó, aludiendo a la red global de estrenos en salas que hoy sostiene a Warner Bros.
Un negocio que sigue siendo rentable
Sarandos reconoció que dentro de la propia Netflix existían supuestos erróneos sobre la economía del cine en salas. Tras analizar en detalle los números de Warner, el diagnóstico fue otro: “La economía general del negocio teatral era más positiva de lo que habíamos modelado. Es un negocio saludable y rentable para ellos”, subrayó, marcando un giro en la lectura que suelen hacer las plataformas sobre el circuito tradicional.
Con esta definición, Netflix también se alinea con una tendencia que volvió a ganar fuerza tras la pandemia: los grandes tanques de Hollywood encuentran en la taquilla su primer termómetro comercial y de impacto cultural, mientras que el streaming funciona como una segunda ventana clave para prolongar la vida útil de las películas.
Tensiones en Hollywood y una compra multimillonaria
Pese a la aclaración, el anuncio no alcanzó para disipar las tensiones en la meca del cine. La propuesta de compra de Netflix, valuada en unos 83.000 millones de dólares, ya generó fuertes críticas de distintos sectores. Entre ellos, el grupo de exhibidores Cinema United advirtió ante el Congreso de Estados Unidos sobre el riesgo de pérdidas de empleo, cierre de salas y una posible caída en la cantidad de estrenos si se concentra demasiado poder en pocas manos.
- Una operación estimada en 83.000 millones de dólares.
- Críticas de exhibidores por posible impacto en salas y empleo.
- Compromiso público de sostener 45 días de exclusividad en cines.
“Si vamos a estar en el negocio teatral —y lo estamos— queremos ganar. Quiero ganar el fin de semana de estreno. Quiero ganar la taquilla”, enfatizó Ted Sarandos, al defender la apuesta por los lanzamientos en salas.
El escenario suma un condimento extra: el grupo Paramount Skydance, encabezado por David Ellison, lanzó una oferta pública de adquisición hostil y anticipó una disputa por el control del directorio de Warner Bros. Discovery. En ese marco, el papel que jugarán las salas de cine y la convivencia entre estrenos teatrales y streaming aparece como uno de los ejes sensibles para el futuro del negocio audiovisual global.
